К началу раздела "Абрамцево в лицах"
Серов Валентин Александрович
Серов Валентин Александрович
(1865-1911), российский живописец и график. Сын А. Н. Серова.
Передвижник, член «Мира искусства». Жизненной свежестью, богатством
пленэрного колорита отличаются ранние произведения («Девочка с
персиками», 1887; «Девушка, освещенная солнцем», 1988). Портретам
зрелого периода присущи отточенная выразительность и лаконизм,
подчеркнутая острота характеристик («М. Н. Ермолова», 1905; «В. О.
Гиршман», 1910-11); произведения на темы сельской жизни («Октябрь.
Домотканово», 1895), исторические композиции («Петр I», 1907).
Отдельные поздние произведения близки к стилю «модерн» («Ида
Рубинштейн», 1910). Мастер рисунка («Басни Крылова», 1895-1911).
Родился в семье композитора А. Н. Серова и пианистки В. С. Серовой
(урожденной Бергман). В 1874-75 и 1878-82 брал частные уроки у И. Е.
Репина, в 1880-85 посещал занятия в Академии художеств, где его
главным наставником был П. П. Чистяков. Очень важны были и уроки
современной западноевропейской, в т. ч. французской и немецкой
живописи, а также искусства Возрождения и барокко (в частности,
живописи Д. Веласкеса).
Жил в Петербурге и Москве. Много путешествовал по России и Западной
Европе, в 1907 посетил Грецию. Не раз жил и работал в Абрамцеве и
Домотканове (Тверская область). Был членом Товарищества передвижных
художественных выставок и объединения «Мир искусства».
Начало творчества
Первые значительные произведения Серова («Девочка с персиками»,
1887; «Девушка, освещенная солнцем», 1888; обе Третьяковская
галерея) явились новым этапом истории русского искусства. Он добился
поставленной цели чувства «свежести, той особенной свежести, которую
всегда чувствуешь в натуре и не видишь в картинах» (как он позднее
рассказывал И. Э. Грабарю), воплотив в этих образах юности, света,
радости принципы импрессионизма, причем с беспрецедентной для
национальной традиции последовательностью и полнотой.
Серов быстро выдвинулся в ряд лучших портретистов России,
проницательно заостряя самые характерные черты модели и добиваясь
предельной живости световоздушной и цветовой среды. Таковы «А.
Мазини» (1890), «К. А. Коровин» (1891), «Ф. Таманьо» (1891), «Н. С.
Лесков» (1894; все там же) люди искусства, чей творческий пыл как бы
вступает в увлеченный, страстный диалог со свободным размахом
серовской кисти. Свобода самовыражения, неразличимо сливаясь с
правдой образа, достигает особой непринужденности в женских и
детских портретах («Н. Я. Дервиз с ребенком», 1888-89; «Мика
Морозов», 1901; оба Третьяковская галерея).
«Деревенские» картины
Особую главу составляют произведения «деревенского Серова» этюды и
картины с сельским пейзажем и жанром («Заросший пруд. Домотканово»,
1888; «Октябрь. Домотканово», 1895; обе там же; «Зимой», 1898,
Русский музей; «В деревне. Баба с лошадью», 1898; «Стригуны на
водопое. Домотканово», 1904; обе Третьяковская галерея). Тончайшее
мастерство, растущее с годами, органически сочетается тут с
простотой мотива, тоже возрастающей, так что в итоге скромные,
серенькие будни природы и человека оказываются воплощением Искусства
как такового, причем самой чистой пробы. Многие лучшие сельские
картины-этюды Серова выполнены акварелью, гуашью, пастелью.
От живописи мастер естественно и легко обращается к снайперски
меткому в постижении натуры рисунку как самостоятельному виду
творчества. Эта самоценность рисунка в искусстве Серова особенно
четко наметилась с 1895, когда он, получив заказ на иллюстрирование
басен И. А. Крылова, начинает работать в зоопарке, создавая
замечательные зарисовки животных.
Портреты
На рубеже веков Серов становится лучшим русским мастером светского и
придворного портрета. Изысканная элегантность цвета и пластики
замечательно передают в этих образах («Великий князь Павел
Александрович», 1897, Третьяковская галерея; «Граф Ф. Ф.
Сумароков-Эльстон, впоследствии князь Юсупов», 1903, Русский музей)
блеск и гордую замкнутость этого аристократического мира. В 1900 он
пишет портрет Николая II (сохранился авторский вариант того же года
Третьяковская галерея); самодержец, одетый в тужурку Преображенского
полка, представлен тут скромно, почти по-домашнему, без пышных
аксессуаров), который обычно считается лучшим изображением
последнего русского императора.
Желание писать «только отрадное» (о чем сам художник свидетельствует
в письме своей невесте О. Ф. Трубниковой, 1887) с годами все более
противоречит нервной реакции на возрастающую политическую
нестабильность в особенности в годы революции и контрреволюции
1905-07, когда Серова мучительно гнетет «тупая мгла» «российского
кошмара» (из письма О. Ф. Серовой, 1907). Эти чувства выплескиваются
в антимонархических карикатурах 1905 года (рисунок «1905 год. После
усмирения» Третьяковская галерея, темпера «Солдатушки, бравы
ребятушки...» Русский музей). Но, отвлекаясь от ужасов
современности, он создает жизнеутверждающие, при всей их иронии и
драматизме, образы родной истории. С 1899 Серов работал над
иллюстрациями к книгам о русском прошлом, которые превратились в
самостоятельный цикл, где центральное место заняла фигура Петра I,
запечатленная удивительно остро и экспрессивно (темпера «Петр I»,
1907, Третьяковская галерея).
В 1900-е гг. мастерство Серова-портретиста достигает апогея. В этих
образах царит большой стиль модерна: культ сильной линии, броского,
монументального жеста и позы («М. Н. Ермолова», 1905; «Ф. И.
Шаляпин», уголь, мел, 1905; «Г. Л. Гиршман», темпера, 1907; «В. О.
Гиршман», 1910-11; все Третьяковская галерея; «Ида Рубинштейн»,
темпера, уголь, 1910, Русский музей); живопись и графика соперничают
тут друг с другом на равных, хотя в ряде случаев (напр., в портрете
И. А. Морозова темпера, 1910, Третьяковская галерея) сильные
цветовые эффекты доминируют. В светском портрете нарастают черты
иронического сарказма («Княгиня О. К. Орлова», 1911, там же).
Композиции на античные темы («Одиссей и Навзикая», «Похищение
Европы»; обе 1910, варианты хранятся в разных собраниях) обретают
черты монументальных панно. Монументально-декоративные поиски
находят воплощение и в театральных работах художника (эскизы
занавеса к балету «Шехерезада» на музыку Н. А. Римского-Корсакова
для «Русских сезонов» С. П. Дягилева гуашь и другая техника,
1910-11, разные собрания).
Влияние Серова в русском искусстве было очень значительным благодаря
его умению показывать суть художественной проблемы, заостряя ее с
предельной изысканностью. Серов плодотворно работал также и как
педагог. Преподавал в Московском училище живописи, ваяния и
зодчества в 1897-1909; среди его непосредственных учеников К. Ф. Юон,
Н. Н. Сапунов, П. В. Кузнецов, М. С. Сарьян, К. С. Петров-Водкин.
