К началу раздела "Абрамцево в лицах"
Поленов Василий Дмитриевич
Поленов Василий Дмитриевич
(1844-1927), российский живописец. Сын Д. В. Поленова. Передвижник.
Пленэрные пейзажи («Московский дворик», 1878), бытовые («Больная»,
1886), исторические картины. В композициях на евангельские сюжеты
стремился к заострению их современной нравственной проблематики
(«Христос и грешница», 1886-87). Театральный художник, организатор
народного театра. Автор музыкальных сочинений (опера «Призраки
Эллады», романсы и др.).
Родился в семье археолога и библиографа Д. В. Поленова. Учился в
Академии художеств (1863-71), брал также частные уроки у П. П.
Чистякова и И. Н. Крамского. Как пенсионер Академии художеств,
посетил в 1872-76 Италию, Францию и Германию. Участвовал в качестве
добровольца в сербо-черногорско-турецкой войне 1876 и как
художник-корреспондент в русско-турецкой войне 1877-78.
Путешествовал по Ближнему Востоку и Греции (1881-82, 1899 и 1909),
Италии (1883-84, 1894-95). Был членом Товарищества передвижных
художественных выставок.
Пленэрная живопись
Ранние картины Поленова (такие, как «Право господина», 1874,
Третьяковская галерея) решены в духе салонного романтизма. Но славу
ему принесли гораздо более естественные и задушевные образы, где
влияние И. Е. Репина и А. П. Боголюбова соединилось с богатым опытом
работы на пейзажной натуре. Мастерство пленэрной живописи, отдельные
черты импрессионизма сочетаются в этих вещах («Московский дворик»,
1878; «Бабушкин сад», 1878; «Заросший пруд», 1879; все там же) с
задумчивой лирикой, созвучной «пейзажу настроения»
саврасовско-левитановского толка. С годами Поленов стремится придать
своей палитре все большую психологическую выразительность
(«Больная», 1886, там же); его многочисленные русские и зарубежные
этюды с натуры полны искренней теплоты чувства.
Но это чувства скорее созерцательные, чем драматически страстные или
мистические. Поэтому серия евангельских картин, над которой художник
истово работал многие годы («Христос и грешница», 1886-87, Русский
музей; «На Тивериадском озере», 1888, «Среди учителей», 1896; обе в
Третьяковской галерее) производит двойственное впечатление. Считая,
что от церкви, находящейся в состоянии глубокого упадка, свойство
дарить людям «счастье и радость» переходит к искусству («Иначе оно
ничего не стоит», из письма В. М. Васнецову, 1888), Поленов
стремится решить нравственную сверхзадачу именно в религиозных
образах, которые, однако, очаровывают отнюдь не своим этическим
посланием, а живостью пейзажных и этнографических наблюдений.
Театр и архитектура
Черты модерна, с его стремлением к созданию «сверхпроизведений»,
синтетически объединяющих разные виды искусства, отчетливей всего
проявились в театральных и архитектурных работах Поленова. Он
оформлял спектакли в абрамцевском доме и Московской частной русской
опере С. И. Мамонтова (опера «Призраки Эллады» на музыку самого
художника, 1906 и др.), тесно сближая принципы «живописного театра»
с музыкально-драматической фактурой пьесы. С 1910 художник активно
содействует самодеятельному театральному творчеству, выступая как
руководитель Секции содействия фабричным и заводским театрам (с 1915
Дом театрального просвещения имени В. Д. Поленова).
Живой интерес мастера к национальной архитектурной старине проявился
уже в этюдах, изображающих Теремной дворец и соборы Московского
Кремля (1877). Поленов внес большой вклад в русский стиль внутри
модерна, создав эскизы церквей, построенных в Абрамцеве (в
соавторстве с В. М. Васнецовым, 1881-82) и Бехове под Тарусой
(1906). Историческая стилизация под средневековье, характерная для
этих храмов, отступает на задний план перед общей комфортностью и
пластической выразительностью планировки и объемов в зданиях
собственного дома (1891-92) и мастерской (так называемое
«Аббатство», 1904) на Оке.
После Октябрьской революции художник жил в своей усадьбе Борок, как
на островке старой Руси, занимаясь живописью и руководя деревенскими
театральными кружками. Превратил усадьбу в музей, который в 1939 был
передан его родственниками государству. Учениками Поленова (в
Московском училище живописи, ваяния и зодчества, где он преподавал в
1882-95) были И. И. Левитан, К. А. и С. А. Коровины, А. Е. Архипов,
А. Я. Головин и др. известные мастера.
